潛行至追懺

本部落格即日起停止運作，新的文章會在「追纖者」（http://hkconfessor.blogspot.com/）出現

謝謝兩年多來的捧場。

好了，終於出版了，這一天是感恩日

貼上的封面是另一版，和真的有點不同。而印出來的顏色會比網上看到的再沉一點。

這本書寫了十七年，「潛行者」這個部落格的誕生，也直接和這書的預備有關。看著它終於印出來，拿在手上，那種感覺，無法用筆墨形容，之後的兩天，人變得安靜了，遇上不愜意的事，沒有表示甚麼，好像只在裡面，暗暗的，很自足地歡喜著。

去年，在一眾文化實踐的空隙，騰出精力把它寫出來，雖然文字的修養未足以完全發揮其潛能，但勉強作為前面的某種交代，肩上的感覺有點輕了。

原來真有感恩這回事。

寫這本書，前所未有地高調，潛行者早浮出來。《老子》八十一章中，八十章都討論了，只餘下一章，便是第八十章「小國寡民」章，道家的桃花源，潛行者註定駐步的「房間」。

以下是目錄：

第一章：唯有隱者留其名
一．老子出關
你以為明白我，我走了，令你無所謂明白，無所謂不明白。你對我視而不見，我便令你看見另一個人；通過看見他，你看見了我，又更加看不見我。
二．倒騎青牛
牛不斷向前，但他沒有牽引，他沒有把自己看到的指導驅策牛如何向前走，他看到的只是不斷後退的景物。他看到的，是牛和自己走過的路，路便在腳下。
三．隱者如龍　　
龍讓我們曉得牠存在，但卻無法掌握牠。牠不是躲起來，而是我們即使看見牠，也視而不見。

第二章：錯步之行者
四．行者何為
行者何為？答曰：無所為。行者其誰？答曰：老者。老者何為？答曰：隱也，混也，潛而默化也。
五．自由何謂
每一步都可能走出一個全新的人，但這人總遇上其不可能性。……自由成為錯步的禮物，錯步之行者乃得名為自由人。
六．從自由到自然
一切歸於「自然」，便是一切歸於自己。字面上，是一句虛話。《老子》全書便是充滿這些虛話…..放到實踐上，便有了妙用。

第三章：行者不足道
七．千里之行，始於足下
我不知道，只是要離開這裡，離開這裡，除此再無其他，那是我達成目標的唯一方法。
八．道是言說，但……
母親的陰戶子宮，雖然還在那裡，但已是我們都回不去的地方，回不去的門戶。
九．多言數窮，不如守中
並沒有一條大路突然出現在他跟前，而是，與其顧著說話……倒不如錯開腳步上路；一旦上路，路便在腳下出現。

第四章：養生不可既
十．根深柢固，長生久視　　
存身保命，本身便是了，並不指向一個更高更後的價值……因為生命本身如其所如，活著便是。每一下如是活著，每一個當下，便是「自然」。
十一．養生養性養天下
《老子》的養生，不只是個人的事。真能貴生養生者，養的還是天下蒼生！
十二．回到嬰兒的無我
回到胚胎生命的狀態……雖然處於母體之中，但卻不察覺有自己的存在，母親便是自己，自己便是母親，甚至整個世界便是那個母體內的環境。

第五章：有為復無為
十三．空掉，得以進來
「自然」帶來「生」，生出實在的存活，就像風箱抽空帶來新鮮的空氣。行者舉步的每一記當下，「創造」了每一下踏實。
十四．老子無
「無」是一種動作。……這個動作，宛如拉風箱……製造了空間…..空掉了，便見到了作用。
十五．雙向無為
拉弓不能太大力，把弓拉得太滿，弦會壞，弓也會斷。……拉弓比喻「無為」復返的方向；弓身彈回比喻「無為」沖虛的方向。

第六章：行者之錯步
十六．柔弱如水
最大的榮譽便是沒有榮譽，所以情願要像普通和不起眼的石頭，而不希望做一塊寶玉。如水，亦然。
十七．像月光的慈愛
月亮只能反射太陽光，你可以覺得它沒有剛健的性格，終缺乏那自動性，然而那柔光，令人神往。
十八．道是潛在，所以……
行者起步了，前進了，才在腳下發現道路。但一旦發現了，行者又覺得這路彷彿早已存在，似乎只等待他把它走出來而已。

後記　　
附錄一：道德經新編：（一）直接論道（二）道之作用（三）道之比喻（四）正言若反（五）長久之道（六）玄德之為德（七）無為之為治（八）我之為我（九）柔慈之德（十）玄同之用（十一）理想國　
附錄二：關於《老子》的文獻狂熱

＃書既成，為了貫徹高調的策略，會先有講座，再有發布會，最後索性開一個老子哲學課，講足十六節。

香港電影第三期

除了周星馳專題，還有泰迪羅賓專訪；新導演點將錄－－游乃海、葉念琛、畢國智、郭子健、麥婉欣、區雪儀（兒）、黃修平、羅守耀，每人都有兩至三頁紙的訪問。

我和stalker23最近常常就一個虛擬專題說笑，專題的名字便是「守耀修平」，這一期《香港電影》把我們這個笑話認真化地處理了。

遊遊牧．圍圍評座談會

兩個世代、四個男人、兩個地方，策略的奉獻，真情的對話。 也斯、呂大樂及來自台灣的 孫隆基、 李明璁等將於明天12月14及後天15日舉行的 「 遊遊牧．圍圍評──藝術評論發展計劃 2007 」，假香港中央圖書館演講廳， 與觀眾討論評論寫作的問題。

一向以歷史學角度研究當代中國問題立論精闢的 孫隆基先生，今次來港鮮有地瞄準電影評論方面的寫作問題，反對文化研究式的任意套搬理論。既是作家、詩人也是評論人的 也斯，則藉今次的座談會討論評論之必要、釐清香港文學的批評與理論、創作與理論的關係。 三十年來二人首次同場演說，機會難得。 呂大樂和 李明璁同是研究流行文化的表表者，香港和台灣的評論寫作就由二人細說來由。

「遊遊牧．圍圍評──藝術評論發展計劃 2007」是香港電影評論學會的教育計劃之一，繼去年「邊走邊評－ 2006 藝術評論發展計劃」以都市與離島、間離與適然的概念實行計劃，今年再接再勵，在回歸十年的回顧潮快告退下的時候，以「遊牧思維」的理論基礎面對所謂「泛珠三角」概念，舉辦第二次的藝術評論發展計劃，希望透過培育，助長更多執筆人才，開拓新的景象。

是次座談會讓與會者可以從多角度審視香港的評論發展進程，及其與鄰近地方的關係。今年我們主要從兩個主題入手：「理論之必要」及「策略之探究」，邀請了也斯、孫隆基、呂大樂、 李明璁， 鄧小樺主持。座談會日期是12月14及 15日，假香港中央圖書館演講廳 (香港銅鑼灣摩頓台 )晚上7:30舉行，免費入座，先到先得。

也斯，本名梁秉鈞，在香港及美國受大學教育，獲加州大學聖地牙哥分校比較 文學 博士學位，現任香港嶺南大學中文系比較文學講座教授。著有散文集《神話午餐》、《山水人物》，詩集《雷聲與蟬鳴》、《游離的詩》、《博物館》、《衣想》，小說集《島與大陸》、《剪紙》、《記憶的城市．虛構的城市》，攝影集《也斯的香港》等。

孫隆基，在香港長大，先後在台灣及美國受大學教育，獲取美國史丹福大學歷史系 東亞史 博士學位，著有《中國文化的深層結構》、《歷史的鳥瞰》、《未斷奶的民族》等。在美加地區研究、講學二十餘年，現任教於台灣中正大學。

呂大樂，畢業於香港大學，現為香港中文大學社會學教授、香港商業電台嘉賓主持、報紙及雜誌專欄作家。著有《普及文化在香港》、《城市接觸: 香港街頭文化觀察》、《中產好痛》、《四代香港人》、《唔該，埋單》等。

李明璁，台北人，1971年生，於台灣清華大學取得社會學碩士。而後在英國劍橋大學國王學院完成社會人類學博士，並曾於東京ICU亞洲文化中心客座研究。現任教於台灣大學社會學系，開授音像文本分析、跨文化消費等課程。除了教學研究及演講，亦為中國時報與《數位時代》等報刊撰寫專欄；並擔任台灣新聞局「樂團錄製唱片補助計畫」之評審團主席，以及台灣創意設計中心、青輔會「遊學台灣」和「原鄉時尚」等多項大型計畫之顧問。

節目查詢 ：吳小姐 91339599 / 黃小姐 2575 5149

星期日明報《香港電影》報道改訂版（轉貼）

原文曾傳給當事人訂正了一些資料上的錯誤和調整了語調，但結果出街版卻用了未改版，特在此轉貼沒有刊出的訂正版：－

《香港電影》大茶飯
鄧小樺

我小時自然也看《電影雙週刊》（下稱《雙》），大約就是王家衛走紅的年代開始。2007年《雙》結束，一直只等有心人再揭竿起義。與朋友辦文學雜誌時，傳媒總問在文字如此弱勢的情況下，文學雜誌如何生存，我心想對著已經爛熟的現實，唏噓只嫌費時失事。環境固然如狼似虎，我們寫字的也不是省油的燈。香港人總可以在隙縫裡找到發圍機會，最近《字花》發行到台灣，尚未落地，平地的廣告客戶就先刮目相看。《香港電影》找到國內投資，出版專攻香港電影的月刊，則更是一樁大事業。

本著同樣的熱情，面對類似的問題（資金、藝發局資助、缺乏藝術欣賞及評論意識的主流），《字花》辦來比較像大觀園裡的哥哥妹妹辦詩社、即景聯句；而《香港電影》如今創刊，電影評論學會同人則有一種《水滸傳》式的大茶飯格局。聽文雋、舒琪、朗天的問答，只覺人同此心，又暗暗學習大茶飯的手段。

文雋：電影文化不死

文雋自少已替《雙》寫稿，《雙》的終刊，彷彿標誌著「一個時代告終」，而號稱東方荷李活的香港，竟沒有一本專注電影雜誌能生存，何其悲哀。他是香港電影評論學會（下稱學會）的創會會員，在電郵往還中知道學會有意向香港藝術發展局（下稱藝發局）申請資助，做一本以香港電影為焦點的雜誌，來填補空位。文雋當了幾年電影金像獎的主席網絡廣闊，於是穿針引線。「內地有很多出色而有誠意的電影雜誌，更有許多港片發燒友，愛港片愛到願意先撇開生意之道，熱烈投資《香港電影》。他們認為，香港電影是中國電影的一大方塊，既影響內地現在喜歡電影的一代，而香港電影走過的路，也可能是中國電影未來的一點啟示、或者學習對象。」如此，《香港電影》就找到了一條活命水喉。

文雋稱，他又想朋友（影評人）寫文章可以賺稿費，又不想朋友（投資者）蝕錢，希望《香港電影》在香港市場達致收支平衡。在內容上，他希望《香港電影》紥實、豐富，是香港電影雜誌裡最好的一本；至於資源，一邊減低印刷成本，另一方面文雋也聯絡友好的電影公司刊登廣告。《香港電影》在港發行3000-5000本，「而要三、五千人去喜歡電影，這不太難吧？電影始終有其本身魅力的吧。」

「至《香港電影》出版之日，我就可以告訴自己說，『做成了一件事』。」一如辦金像獎、編劇家協會，文雋想團結和凝聚圈內人，「想告訴世人，為香港電影付出的有心人仍然存在，仍然有人想做一本純香港電影的雜誌。」七、八十年代香港電影的黃金時代，攪拌著文雋個人的成長記憶，其中感情他沒有多談，只淡淡道：電影文化不死。

舒琪：為電影繼續吃力

舒琪聲音很低很低：「整體上，在香港辦雜誌是困難的。 年輕一代已經不習慣文字，他們與文字的接觸是很稀薄的，於是也失去了標準，無法分辨高下。因此一本雜誌無可避免是小眾的，即使其焦點是大眾娛樂。」這樣情況下，一本著重文字的刊物未必能對社會能產生很大的衝擊，但舒琪自稱「思想悲觀、行動一定要樂觀」。

「認真的東西仍會有影響力，能夠改變人。比如一個17歲小孩，短短3年間看了幾百部電影，他很渴望會有一本純粹、給他帶來衝擊、啟發的電影雜誌。《香港電影》應該會改變他。如果有十個這樣的小孩，已經可以有很大的力量。」

即使舒琪因為另困於學院工作而無法投入太多，他實在非常樂意見到《香港電影》的誕生。「工作當然是吃力的，但最大的支持力量是來自電影。浩瀚的電影本身就令人吃力。能再吃力下去就可以。」

朗天：書生論影

現任電影評論學會會長朗天稱，藝發局的資助撥款是「雞肋邏輯」，60萬資助藝團營運包括出一年雜誌的經費實在緊，又非完全不能做，但做出來又會變相低價剝削有心人。反而國內投資者非常欣賞學會的計劃書，慷慨投資。

扮葉劉智庫，爭取詮釋權

《香港電影》主要的運作在國內，香港是特約記者，國內則有常設記者。「現實是這樣：北移是電影工業的現下趨勢，不止港產片會在國內首映，國內記者約導演、演員訪問，也比香港記者容易。」編委會每月來港開會，並給予香港團隊很大自由度，每期有一定數量的文章由港人執筆，保證有香港自己的角度。而學會的季刊則會在《香港電影》內夾附（每三期月刊送一期季刊），名為「Hkinema」，「這個字我們自造的，扮成拉丁文，像葉劉的智庫命名。」朗天笑道。

朗天經常強調學會是「書生論影」，非常民主由理事會監察，又有「香港仔」的機動性格，不喜藝發局的各種行政瑣節。而杜琪峰在藝發局電影組進行了改革，新引進的「多項計劃資助」的彈性比較大，有利於有經驗的團體運作。藝發局近年的方向是鼓勵受資助團體各攻專長，如學會的定位便是評論與出版。學會一直有著鮮明尖銳的取向，例如冷落《臥虎藏龍》而高度肯定《天下無雙》，引起業界和主流評論界譁然、群起攻之，而學會始終不悔。這始於1994年：學會意識到王家衛的《東邪西毒》不會受到主流注意，而特意高調頒多個獎項予《東邪西毒》。事實上，我也是從那時開始看學會的書籍、耳濡目染，深切認同許多被指「騎呢」的觀點；因此我從不會混淆學會與影評人協會。

朗天認為，《香港電影》是在尋找大陸投資的同時，與大陸爭取香港電影的詮釋權——或者至少提供一個開放的共同平台，通過討論釐清分歧、化解矛盾。「有時大陸電影評論會因為不了解香港情況而出現一些誤讀，例如有論者以為《老港正傳》的老港是『港燦』，令人毛燥。」又例如，「誰是香港電影之父？」有人曰黎民偉（據余慕雲），有人曰黎北海（據李以莊），這不單是歷史考據問題，可能也有中港論述角力的成份，因為正是權力鬥爭決定了哪些史料才是權威。當論述權北移的時候，香港優勢在於掌握更多資訊，除了港片的歷史外，還有最新的外國港片評論：「香港人很多以為港片已死，外國人卻不這麼看。國內接觸外國文章較慢，因此翻譯和引進外國視野是我們的優勢。」

《Hkinema》第一期就翻譯了馬提奧（Matteo，羅卡譯為馬太．第．朱里奧）的文章〈工業雖死，港片猶生〉。

廣邀天下英才上門

歷來嫌港片太爛、只看荷李活片的大有人在。朗天說，香港現時的影評風氣疲弱，以前的健筆可能因為年紀和位置不同了，評論精力下降；而新一輩練筆的空間又不足，更沒有足夠時間去發展。此時更需要「爛片都要看，爛片都能評」的人才——但對評論的熱愛、對電影的熱愛，何者是雞何者是蛋？年前博客熊一豆曾指現時的影評已經忽略了電影形式本身（筆者也曾於博客回應過），在學會內部也引起了一些討論，而結論是：「文化研究吞噬符號學的趨勢已經無可挽回，一般認為技術分析的語言目前好像只能在學院裡生存。但既然大家對傳統電影的文本分析還有需求，學會也覺得值得多做，就去申請私人基金，在學校建制中搞教育。」這真真是書生口氣、書生agenda，我們有我們方式去鋪橋築路。

朗天書生氣遒發：「辦雜誌最過癮的，當是廣邀天下英才到我門中，構成一個開放而互相激盪的平台。」書生也有梁山泊的氣慨，論秤分金銀，大碗吃酒肉。

創刊號終於出來了！本來叫試刊號，「試下啫，又唔係真o既」

第二期：

第三期：

附：

湯禎兆賀詞

家明的推介

列孚的介紹

香港電影的誕生（再生）（都市日報）

香港有一本電影雜誌（香港電台．思潮作動）

之前的報道：

文雋寫《香港電影》雜誌（一）（星島日報）

文雋寫《香港電影》雜誌（二）（星島日報）

內地《看電影》雜誌將進軍香港 《香港電影》月刊即將創刊（香港影視娛樂網）

電影文化的高熱火燄（文匯報）

網上一些回應：

新電影雜誌談舊電影雜誌（戲院誌）

比《電影雙週》好睇百倍！

《看電影》進軍香港？（講。剷。片）

《香港電影》是縮水版《看電影》（港。剷。片）

來來去去都是那班人（港。剷。片）

新雜誌《香港電影》（望盡天涯路）

我們芨芨可危了這本電影雜誌（玉木瞳）

過去式的電影雜誌（芳鄰同盟）

《香港電影》第二期正正得負（港。剷。片）

陳志華談第二期

好雜誌（第二期好多了）（芳鄰同盟）

第三期：放上桌面（港。剷。片）

我看香港電影雜誌（Kantorates）

遊遊牧．圍圍評

「遊牧牧．圍圍評」藝術評論發展計劃

一睇便知這是把德勒茲和黎達達榮結合的神經質舉動。果然，插圖是黎達達榮，但看完四個工作坊簡介，怎樣也找不到Gilles Deleuze這個名字，真失敗！

2006香港電影回顧出版

這一本據說和以往的回顧很不同，因為「裡面有九成文章是新寫」的。編者更呼籲大家要珍惜影評的發表空間，不要一方面大叫空間萎縮，一面有地方卻不發表。在香港電影評論學會的網頁，曾經有不少留言表達對某些影評過份詮釋論點牽強的不滿，而質疑影評的寫法，近年也愈不罕見。這說明甚麼呢？便是影評接收和影評生產之間，存在了不小的落差。生產者以為自己所寫的東西沒有人看，自動減產；接收者則不接受產品的質與量。

這問題其實在回顧愈來愈薄也有點反映出來。

亞伯拉罕的眼淚重演

《亞伯拉罕的眼淚》重演，由六月三日至六月十日，六月九日下午有座談會。（詳情）

Paolo Gioli是誰？有人說未聽過，等 Mark McElhatten話你知

視覺魔術師保羅．治奧利堪稱大詩人──電影裂變、突變和變形的開拓者。電影是一個沙漏，失去的時間得以量度，瓦解的瞬間得以駐留。我們能在這沙漏裡，找到自己，看到另外的面容。

治奧利打破將眼睛和世界分開來的鏡頭，用反光玻璃的碎片重組現實，化成新的鑲嵌；他剖開皮毛，仿如創造光影雕塑的手術醫生，越過透明的皮毛，處理光影的血肉。他嫁接、疊印、切割、撕揭，務求找到一張同時由日與夜組成的面容，電影隱藏了的面容。正是這無限的面容，以我們的眼睛回望我們自身。

......

治奧利曾使用縫紉機線軸運動和風吹樹葉作為外設攝影機快門，身為針孔相機聖手的他更用過紐扣孔、脆餅和貝殼製造裝置，收集影象。治奧利的特製相機可以透過長度有整整一個人高的光圈，形成一種柔和影象，像霧又像花，令人想起攝影先驅塔爾柏和尼埃普斯留下來的影象。明顯受到視覺作用理想化，以及俄羅斯紀錄片大師維托夫那超越人眼限制的「電影眼」概念影響，在其針孔作品中的治奧利，化身「沒帶攝影機的人」，移除了攝影機的鏡頭，嘗試令人眼那以晶體折射光線的視覺失效，製造一隻無遮無掩的眼睛，直接接觸現象。

再生之眼，或者創傷之後如何重新裝配的眼睛，一直是治奧利的夢想。在他向布紐爾致敬的《眼球震裂》（1989）中，他把視覺器官割開，仿如布氏名作《一條安德魯犬》中刀片剖開眼球（宛如雲霧飄掩月光）的放大重造。布紐爾的影象帶著病態的挑釁，治奧利的重造卻賦予了不同層次的意義，包括創造一種神聖創傷──不是令你失明，反而是天賜開啟「第三眼」。割開眼球，打破原有的眼睛局限，開啟新的瞳孔，再造光圈，仿如衝破蛋殼，受精的眼睛孵化出新生兒。

作為情感考古學的實踐者，治奧利喜歡改造固有影象，從他選擇的物料中捕捉某種精神和靈力。治奧利在空間和菲林表面大造手腳，從而把他創造的影象放到一個變化多端，充滿轉折的場域，賦予這股精神力量以可見的形式。複製、割切、縫合、損毀的影象，指向視覺機器，也指向聖事的儀式和模仿。

(節錄)

朴贊郁談再造人之戀－－立此存照

依原本構思這是齣較輕巧的電影，屬於八個高清拍攝計劃其中之一。我剛花了五年時間拍成「復仇三部曲」，下一部作品《吸血鬼》也籌備了很久，我想《再造人之戀》大概是過渡期間的一齣小品。拿貝多芬來作譬喻，那就像他的《第八交響樂》；森畢京柏的話，那便是《大丈夫》和《亡命大煞星》之間的抒情小品《Junior Bonner》。不過請勿誤解，我不是自比貝多芬和森畢京柏。本片就像「道具」，用貝多芬的話來說，是我「解開衣鈕」時的創作。我拍得有趣，你看得有趣。我希望拍一部我女兒可以看，我可以帶朋友去看，一起大聲笑出來的電影，於是便產生了這個連我也不相信自己可以拍出來的，蠻特別的戲

我該怎樣說它呢？《再造人之戀》就像小孩子扮家家酒，玩煮飯仔。大家聚在一塊，扮演不同的角色，你扮媽媽爸爸，我扮囝囝囡囡、護士醫生，用玩具杯碟進膳，模擬打掃家居。遊戲裡，孩子們的角色一清二楚，絕不含糊，但現實裡，對存在意義，對為何活於世上而感到的苦惱，壓得人們透不過氣來。現在，我們讓一些比常人稍為憂傷的人，群集一家「現代瘋人院」內。孩子們浸淫在信念構成的世界裡，在成人眼中也未免有點病態，但就在那世界裡，他們建立了邏輯，建立了自己一套一致性。與此相若，精神分裂病人各自活在自己的世界，現代瘋人院是一個全新的世界，就像一家大大的幼稚園。每個病人的幻想和幻覺，構成了獨立的宇宙。眾宇宙在半虛擬世界交相糾結，眾聲喧嘩。這是不可能在現實精神病院發生的奇蹟。產生奇蹟的力量是「同情」和「憐憫」。細想一下，它們意指同一碼子事。我兩部前作《復仇》和《親切的金子》的英文片名都有「同情」這詞。《再造人之戀》拍在它們之後，我明白到愛比恨更難拍。實在太難做到講愛講得不像一個偽君子。雖然我有很大的掙扎，仍希望你們喜歡本片，你們喜歡便成了。

理論之必要

《why馬國明？why benjamin？》紀錄片放映及討論會

講題：理論之必要
主持：何芝君（理工大學應用社會科學系副教授）
講者：梁碧琪（中文大學性別研究學系講師）
　　　趙子美（嶺南大學中文系授課導師）
　　　潘毅（科技大學社會科學系副教授）
日期：2007年2月25日（星期日）
時間：5:00pm-7:30pm
地點：藝術中心麥哥利小劇場
主辦：阿麥書房／藝術中心

2007

每過新的一年，在需要標明日子的書寫和談話裡，總有一段錯認的時間。

寫支票或寫日期，右上角的日子總還寫成2006；和人談起新一年計劃，由於財政或組織年度未過，2007總仍是下一年。

一月一日，再確切點是當日的凌晨零時，只是一條人為的線，而這條線的目的，是儀式性的，讓大家有一個在時代廣場摟著陌生人說「合皮扭耳」的機會，讓有你總結上一個三百六十五天，前瞻下一個三百六十五天的「需要」。

書的本然

自2003年，每年於牛棚藝術村舉辦的牛棚書展，都代表了一股主流閱讀以外的文化想像，無論是第一屆的正面與香港書展對碰、第二屆的「尋找香港生活價值」、第三屆的「閱讀．身體」，以至今年的主題「書便是書」，都提供了一個機會，讓參與者在書展期間那四五天內，靜靜的坐下來，讀讀，想想，談談。

「書便是書」，同語反覆，表面上是一句恆真廢話，但放在香港當前的文化脈絡裡，實在表現了「還書一個本然」這理念。正因為書已長久喪失了作為書的某種特質，僅僅成了商品，單單成了酬唱工具…….諸如此類，諸如此類，才會有有心人重提這個命題。

書的本然是甚麼呢？近十數年來「書籍死亡」之聲從未絕於耳，電子書、網絡書……甚或完全不用文字可作溝通的神話瀰漫公共論域，但如果書真有一個本然，大抵這個本然便會令書長青於人類文化生活中，不死，甚至不老。

今年牛棚書展有一個叫「書癡大會」的活動，邀請中港台三地的愛書人藏書人濟濟一堂，交流讀書藏書心得。「書癡」，大概是最常接觸「書的本然」的動物。阿根廷作家卡洛斯．多明格茲（C.M. Dominguez）在短篇小說《紙房子裡的人》，奇詭地描述了一個書癡如何用書混合混凝土蓋成一所房子，然後在裡面生活，然後又如何為了找一本書，把房子鑿出一個個洞，最終令它倒塌。試問有甚麼比用書堆包圍著自己，令自己不用出來，隨手都可拿書來讀這情景更能表徵閱讀狂迷？這狂迷回答了一個很基本的問題：書不止於用來讀，因而其他更有效應的讀物不足以完全代替它。

書不止於讀，還可摸，可嗅，可感，可聽（書頁揭動的聲音）。書不止有一個「身體」，書有一個本然。

塵翎：書癡就是書癡
陳滅：書籍的形狀－－書展、書癡、書讎

雙城映對

《雙城映對：香港城市與香港電影初對談》終於快出版了！
原名：電影下雨時
又原名：電影ｘ城市

新書發佈會
主持：張偉雄
出席嘉賓： 列孚、潘國靈、葉仁安、李志毅
十月二十八日（星期六）晚上六時三十分至八時三十分
香港藝術中心麥哥利小劇場

自戀的命運

正如去年的《潛行之恨，或愛》，這裡的一些文字經整理後會結集，題為《自戀的命運》，十二月一日交由文星文化教育協會出版。部份相關文章已於本部落格刪走。

新書目次如下：

（一）自戀
完全自戀
a的夢
Desperado
nana，貓狗，影與窗
首先是一朵花
電影便是魔鏡
鏡象與自戀
自戀
病態自戀
自戀．憂鬱．死亡
戀的驗證
鄉愁的另一種雙向性
不存在自戀？
（二）自由
失去沒有的東西
欠缺
憂鬱
古之善抗憂鬱者
沒有永恆？
自由作為內在的不可能
「獨立自主」的貓
人是ｘ１，不是ｘ２
遊戲何為
不認真地認真，認真地不認真
理想的不自由
（三）自然
至人潛行不空
迂迴與進入
x for x’s sake
道生一
道通一
虛一而靜與天籟
和大怨必有餘怨
寬恕的條件
寬恕的解構
恕道
順任自然－－順從一種封閉性？
常道不遍
（四）觀看
相傳作為文學類比的電影
你看我看你
溝口健二望向女性的眼睛
（五）命運
塔羅牌中尋找女權
術數的局限
神秘學的公開
（六）快樂
快落城市
比兌
有所感，有所愛
沒有永恆
艮其背
代跋：蒙田與老子

天文大事

2006年八月其實是屬於天文或者占星的，因為冥王星被除名於九大行星之列，而一直爭入行星族群的查龍（Charon）、谷神（Ceres）和齊娜（Xena）一起鎩羽而還，相反，四星被歸入一個新範疇－－矮行星（dwarf planets）。

占星學一直有使用谷神星，以之代表保育，攝生，查龍則由於是冥王星屬雙星關係，大抵（在它發現之後的時代）加強了冥王的詮釋上雙重性，例如災劫的同時具備更新，不穩定的同時又非常頑固；齊娜剛在去年才發現，所以如何應用還須觀察。

很容易跟查龍混亂的是柴龍（Chiron），它巨行星之間被發現的，被稱為centaurs的星體，以前一度定性為小行星，後來又發現有彗星的性質，在占星學上那是治療之星，谷神未能升格，說明它和同級的柴龍，正式列為占星的二等星，它們與正行星的關係，可類比於紫微斗數裡十四正星和煞輔星。

網上流傳八月二十七日，罕見近地的火星和月亮相會，到時夜空上會出現兩個月亮，大抵是惡作劇。其實火月上次相會是在2003，碰上天王星，是占星學上一件大事（沙士和七一上街為直接徵驗），今回相會的其實是金星和土星（再加上水星），情感表達有壓抑和障礙，但也是情感得到規範／控制的意思。

冥王星降格和火月誤傳，該有某種神秘學意義／啟示。火星和冥王星是天蠍座的共同守護星，火星最接近地球之時，冥王星卻「失勢」了；那固然代表了火星回歸，但想深一層，冥王星其實也沒有失勢，相反，它是夥同其他三顆星體，開拓出一個太陽系的新星類，在啟示學上反過來是活躍的徵兆！

無論是火星近地或冥王星活躍，都不是好兆頭，因為火星代表災禍，冥王星代表毀滅，希望八月之後，只不過是舊的不去，新的不來吧。

邊走邊評座談會

潛行之恨，或愛

這裡一些文字成果，再加上一些修改後的舊文章，以及未及在這裡發表的，關於伊迪帕斯自由，和因身體之名損害身體的文化現象分析，合成一本約四萬字，一百五十頁的小書：《潛行之恨，或愛》，已交由文星文化教育協會出版，本部落格的歷史任務，暫告一段落。
1995 年出版《實踐形上學之建立－－老子哲學（初稿）》，十年後出版本書，《行者之錯步》仍未能完成。
我會將一些之前在這裡貼上的文章刪掉，並附上《潛行之恨，或愛》的目錄：

寫在前面
00　我們都是庸生
01　抗咒世代　
02　詛咒，也便是奇跡
03　因意義潛行
04　惟有隱者
05　屈原與漁父
06　安於無用
07　無用而用，無為自為
08　千里之行始於足下
09　單純的沉默
10　亞伯拉罕的無言
11　說不可說
12　道，可道也
13　玄之又玄的愛，或恨
14　天命何為
15　命限中的自由
16　自由思考，思考自由
17　太初有道，太初有魔
18　忘筌之前
19　身體之名
20　伊迪帕斯：置入與揚棄
21　肢解伊迪帕斯
22　讓奧爾菲斯回頭
23　回歸與雙向異鄉
24　消失
25　代跋：思路歧途